BOBO IVANCICH

EZRA POUND PAINTINGS

22nd  EZRA POUND INTERNATIONAL CONFERENCE

 Text by Italo Tomassoni

Venice International University

Isola di San Servolo

26-28 June  2007

 EZRA POUND

  Oil on canvas, 2005

  195 x 165 cm.

SPECTRES OF POUND IN THE ART OF BOBO IVANCICH 

ITALO TOMASSONI

From the depths of bottomless surfaces, Bobo Ivancich allows the signs of a summons to emerge. Seeking a graphic mode governed by shadows   that gather the signs together and compose them on the canvas, he unrolls the continually broken thread of a story that secretly links up the order of painting (tempus tacendi) with another order: that of speech and writing (tempus loquendi). "It is difficult to stay in the center".  Both for the poet and for the painter.

The language hidden behind Bobo's brushstrokes allows the mask of that summons to emerge gradually: Ezra Pound. Ego scriptor. An affiliation that binds painting to poetry, two orders ready to generate an image that "speaks" an unknown language (perhaps Phoenician), allowing its timbre to resonate and laying the way for a pageant of memories that advances into the vortex that governs the primordial time of an inaccessible verticality.

 The obsession of that craggy face is perceived as one loses oneself within it. Beyond the point of its disappearance; in the bewilderment of time, in the loss of the body in water (of Venice? of the Island of San Michele?), as Confucius teaches, that portrait stands guard by the black Goyas, Bacons and Burris. It is pigment, in which lies hidden the very fate incarnating the Homeric word of Pound. Beyond the visible and the decipherable, beyond what is prohibited and what has disappeared, here too gapes the silence of "transparent abysmal depths" on the fixed mirror, from which emerges the tracery of the tremendous and luminous profile.

 The light in the darkness of Bobo Ivancich's painting draws shadows and winds around that icon. Its steady insistence recalls the constitutional solitude of painting, the whim of the sign that swallows its own self, self-devouring; the effort to reveal the visible from the invisible; what is said from what is unsaid and unsayable, the intact space of paradise from the ruins.

 Having marked out the space of the summons (certainly far beyond the borders of the canvas) the figurative event concentrates on a body, held between the dilated space of the image and the dessicated time of the word: energies that hold the secret of the drama and truth of the 20^th century.

 Having wholly entrusted himself to the authenticity of this transfiguration, Bobo Ivancich allows himself to be overcome by a form of painting that is not only valid as an act of remembrance but which constantly testifies to the synchrony with a thought and a summons that take place today in the atrophy of this post-human postmodernity, which is forever projecting the boredom of its own agony into the beyond (or into the end).

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________

                     SPETTRI DI POUND NELLA PITTURA DI BOBO IVANCICH                                                     

                                                                                                                                                                                                    ITALO TOMASSONI

Dal buio di superfici senza fondo Bobo Ivancich  fa affiorare i segni di una convocazione. Inseguendo una grafia governata da ombre che accumulano i segni e li compongono sulla tela,  dipana il filo continuamente spezzato di un racconto che raccorda clandestinamente l’ordine della pittura (tempus tacendi) a un altro ordine: quello del verbo e della scrittura (tempus loquendi) <<Difficile è tenersi al centro>>. Lo è per il poeta. Lo è per il pittore.

La lingua che si nasconde dietro i colpi di pennello, lascia emergere gradualmente la maschera di quella convocazione: Ezra Pound. Ego scriptor. Affiliazione che lega la pittura alla poesia, due ordini pronti a  generare un’immagine che “parla” una lingua sconosciuta (forse il fenicio) facendone risuonare  il timbro e aprendo a un défilé  di memorie che ad ogni tratto avanza dentro il vortice che governa il tempo primordiale di una verticalità inaccessibile.

L’ossessione di quel viso dirupato si percepisce perdendosi. Oltre il punto della sua sparizione; nello smarrimento del tempo, nella perdita del corpo nell’acqua (di Venezia? dell’Isola di San Michele?) come insegna Confucio, quel ritratto monta la guardia ai neri di Goya, di Bacon, di Burri. Colore dove si nasconde,  forse, lo stesso destino che incarna la parola omerica di Pound.  Oltre il visibile e il decifrabile, oltre l’interdetto e la scomparsa, anche qui si spalanca il  silenzio di “trasparenti profondità abissali” sullo specchio fisso da dove il ricamo tremendo e lucente del profilo affiora.

La luce nel buio della pittura di Bobo Ivancich disegna  intorno a quell’icona ombre e vento.  La sua accanita insistenza richiama la solitudine costitutiva della pittura, il capriccio del segno che ingoia se stesso, autofago;  lo sforzo di rivelare il visibile dall’invisibile; il detto dal non detto e dall’indicibile, lo spazio intatto del paradiso dalle rovine.

Delimitato il luogo della convocazione (ben oltre, certamente,  il perimetro della tela) l’evento figurativo si concentra su un corpo, stretto tra lo spazio dilatato dell’immagine e il  tempo prosciugato della parola:  energie che detengono il segreto della drammaturgia e della verità del XX° secolo.

Affidato all’autenticità di  questa trasfigurazione,  Bobo Ivancich si fa travolgere da una pittura che  non vale soltanto in quanto atto di memoria ma che incessantemente testimonia la sincronia con un pensiero e un richiamo che avvengono oggi nell’atrofia di questa postmodernità postumana che ogni giorno di più proietta nell’al di là (o nella fine) la noia della propria agonia.

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................